Cornelia Mittendorfers Praxis umfasst ein breites Spektrum an Medien – wie Video, Fotografie, Ton, Installation, Performance, Sprache und Text – und konzentriert sich auf Themen im Zusammenhang mit Erinnerung und Wissen, Sprache und Geschichte, um soziopolitische und ökologische Fragen an die Oberfläche zu bringen. Durch ihren künstlerischen Prozess und Ausdruck und durch den Blick auf die Vergangenheit und deren Einfluss auf die Gegenwart lädt ihre Kunst die Betrachter dazu ein, über ihre eigene Haltung und Verantwortung in einer Zeit nachzudenken, die von aufeinanderfolgenden Krisen auf wirtschaftlicher, politischer, sozialer und ökologischer Ebene geprägt ist. 

 

Ihr juristischer Hintergrund, insbesondere ihr Engagement für ökologische Themen, ihr siebenjähriger Aufenthalt in Rom und ihre Reisen nach Osteuropa, in den Nahen Osten, in die Mittelmeerländer, nach Südostasien und Afrika haben sie als Person und als Künstlerin geprägt. In den meisten ihrer Serien verfolgt sie einen forschungsbasierten Ansatz und arbeitet mit Widersprüchen. Mittendorfer vermeidet es, Partei zu ergreifen. Sie beobachtet die Fakten mit einem analytischen Ansatz. Auch wenn sie dazu neigt, objektiv zu bleiben, hat ihre Kunst doch etwas Poetisches, da sie die Essenz eines Moments oder einer Idee oder die Stille von Trauma und Erinnerung einfängt, einen Einblick in die menschliche Erfahrung bietet und die Betrachter dazu einlädt, sich auf neue und tiefere Weise mit der Welt zu verbinden. 

 

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Mittendorfer sich in ihrer Kunst auf tatsächliche oder konzeptuelle Linien konzentriert, während diese Idee der Linie auch in ihrem Forschungsansatz präsent ist. Wie eine Forscherin entdeckt sie ihre Erkenntnisse und stellt sie nebeneinander, wodurch sie eine Liste oder eine Linie von „Fakten“ erstellt. Darüber hinaus zieht sie während all dieser Jahre ihre ganz eigene Linie des Ausdrucks sowohl in ihrer Kunst als auch auf persönlicher Ebene. Laut dem Anthropologen Tim Ingold muss jeder Mensch seine eigene Linie ziehen, und im Leben verflechten sich diese Linien miteinander. Er argumentiert, dass unser Leben aus Knoten gewebt ist, die Dinge miteinander verbinden.1 Eine „Entdeckung” von Mittendorfer führt zur nächsten und schafft so „Knoten”, die Teil ihrer inneren Welt und ihres Labyrinths der Kreativität sind. In Anlehnung an Gilles Deleuzes Theorie der Falte könnte jedes ihrer Werke als autonome „Einheit der Materie, als kleinstes Element des Labyrinths”, aber auch als „Falte innerhalb einer Falte” wahrgenommen werden.2

 

1 Tim Ingold, The Life of Lines, New York: Routledge, 2015.

2 Gilles Deleuze, The Fold: Leibniz and the Baroque, übersetzt von Tom Conley, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1993, 6.

 

 

Cornelia Mittendorfer’s practice covers a broad spectrum of media -such as video, photography, sound, installation, performance, language and text- and focuses on themes related to memory and knowledge, language, history in order to bring to the surface sociopolitical and ecological matters. Through her artistic process and expression and by looking on the past, and how it has shaped the presence, her art invites the viewers to reflect on their own attitude and responsibility in a period characterized by consecutive crises on economic, political, social and ecological levels. 

 

Her background in law, especially her involvement with ecological matters, her stay in Rome for seven years and her travels to Eastern Europe, the Middle East, the Mediterranean countries, South-East Asia and Africa have shaped her as a person and as an artist. In the majority of her series, she follows a research-based approach, working with contradictions. Mittendorfer avoids taking a side. She observes the facts with an analytical approach. Even though she tends to stay objective, there is a poetical outcome in her art as she captures the essence of a moment or idea or the silence of trauma and memory, offering a glimpse into the human experience and inviting the viewers to connect with the world in new and deeper ways. 

 

It is important to mention that Mittendorfer focuses on actual or conceptual lines in her art, while this idea of the line is present in her research approach. Like a researcher, she discovers her findings and puts them next to each other, creating a list or a line of ‘facts.’ Furthermore, during all these years, she draws her particular line of expression so much in her art as in a personal level. According to anthropologist Tim Ingold, every person must put out his/her own line, and in life these lines become entangled. He argues that our life is woven from knots, which connect things.1 One ‘discovery’ of Mittendorfer brings the next one, creating “knots,” which are part of her inner world and labyrinth of creativity. Adopting Gilles Deleuze’s theory of the fold, each work of hers could be perceived as an autonomous “unit of matter, the smallest element of the

labyrinth,” but also “a fold folded within a fold.”2

 

1 Tim Ingold, The Life of Lines, New York: Routledge, 2015.

2 Gilles Deleuze, The Fold: Leibniz and the Baroque, trans. Tom Conley, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1993, 6.

 

 

 

 

 

Dr. Stratis Pantazis, art historian and curator 

 

Athens 2025